2026
Wystawa stanowiła też wydarzenie
WOZOWNIA SZTUK GALLERY IN FROMBORK
Biografie ww artystów zaprezentowane zostały na stronie internetowej Projektu: https://artysciwielkopolski.blogspot.com/p/artysci-projektu-b-project-artists-b.html
Informacje o GALERII ''WOZOWNIA SZTUK'': https://muzeumfrombork.pl/wozowniasztukpl/n/index.html
● The UV ART GALLERY, in cooperation with the WOZOWNIA SZTUK Art Gallery in Frombork, organized the exhibition: "ARTYŚCI WIELKOPOLSKI | ARTISTS OF WIELKOPOLSKA in FROMBORK'2026", which took place at the WOZOWNIA SZTUK Gallery, 6 Katedralna Street, 14-530 Frombork, from May 9, 2026 to June 6, 2026 under the honorary patronage of the Magdalena Abakanowicz University of Arts in Poznań and the Mayor of the City and Commune of Frombork. The opening took place on May 9, 2026 at 5:00 PM. This was another exhibition of the "ART
YŚĆI WIELKOPOLSKI | ARTISTS OF WIELKOPOLSKA" project implemented by the UV ART GALLERY. More about the Project at: https://artysciwielkopolski.blogspot.com
The exhibition was curated by PhD Paweł Kiełpiński, associated professor at the University of Arts in Poznań, and Maria Dzieciątek, MA.
Its leading theme, uniting diverse approaches to creative expression, was the broadly understood slogan "DIALOGUE WITH FORMULA." The exhibition featured painting, collage, textiles, photography, spatial installations, sculpture, objects, and mixed media. Eleven artists invited to the Project presented their works, including professors from the Magdalena Abakanowicz University of Arts in Poznań: Prof. Sławomira Chorążyczewska | Poznań, Prof. Piotr Szwiec, Vice-Rector of the University of Arts | Nowy Tomyśl, PhD Paweł Kiełpiński associatet professor UAP | Bolechówko, PhD Monika Korona associated professor UAP | Poznań, PhD Rafał Kotwis, associated professor UAP | Poznań, PhD Ewa Mróz-Pacholczyk | Poznań, PhD Tomasz Drewicz | Poznań, PhD Marcin Radziejewski | Poznań and artists associated with the Greater Poland Association of Visual Artists and UAP graduates: Agata Dorobek | Poznań, Antoni Rut | Poznań, Jan Pływacz | Ostrów Wielkopolski.
Biographies of these artists can be found on the Project website: https://artysciwielkopolski.blogspot.com/p/artysci-projektu-b-project-artists-b.html
Information about the 'WOZOWNIA SZTUK' GALLERY: https://muzeumfrombork.pl/wozowniasztukpl/n/index.html
PUBLIKACJE O WYSTAWIE | PUBLICATIONS ABOUT THE EXHIBITION
https://uap.edu.pl/2026/04/artysci-wielkopolski-wielkopolska-artists-we-fromborku2026/
https://radioolsztyn.pl/mvc/patronaty/impreza/1091
https://radioolsztyn.pl/mvc/patronaty/impreza/1088
https://radioolsztyn.pl/mvc/patronaty
https://muzeumkopernika.pl/europejska-noc-muzeow-2026/
https://muzeumfrombork.pl/wydarzenia/gallery.php?dir=20260509.Arty%C5%9Bci%20Wielkopolski&
https://muzeumfrombork.pl/wydarzenia/
PODZIĘKOWANIA
Organizatorzy wystawy składają serdecznie podziękowania Prof. dr hab Maciejowi Kurakowi - JM Rektorowi Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu za udzieloną pomoc organizacyjną
Dialog z formą w sztukach pięknych to zarówno proces twórczy jak i interpretacyjny polegający na bezustannej wymianie znaczeń. To konfrontacja artysty z materią oraz interakcja pomiędzy dziełem, a odbiorcą. Jest to pojęcie wielowymiarowe, łączące tradycyjne rzemiosło z nowymi mediami oraz teorią sztuki. W takim rozumieniu, dialog to często praca ''z'' materiałem, a nie tylko ''na'' materiale. Artysta reaguje na ograniczenia i możliwości związane z formą oraz materią pozwalając im współtworzyć dzieło. Temat "Dialog z formą" jest rozwinięciem hasła "Gry z materią" - zagadnienia poprzedniej wystawy Projektu ARTYŚCI WIELKOPOLSKI | WIELKOPOLSKA ARTISTS. Oba ww. hasła nierozerwalnie związane są z ideą tzw. ''nowego materializmu'' postrzegającego materię jako dynamiczną, wewnętrznie żywą i zdolną do samowystarczalności. Wskazuje ona, że nie tylko twórca ale też tworzywo jest podmiotem. Tworząc w obszarach tkaniny i obiektu tkackiego jako artysta stosuję taką zasadę podczas realizacji swoich prac.
W realizacjach Sławomiry Chorążyczewskiej dialog z formą pozwala na swobodę interpretacji, która czasami dąży do tego, by dyskurs nie odnosił się absolutnie do niczego co nam znane w rzeczywistości. Zatem nasze myślenie abstrakcyjne zmusza nas do skupienia się na naszych odczuciach wyłącznie względem formy oraz przestrzeni. Kontekst dialogu z formą wykracza poza to, co jest przedstawione - stanowiąc auto-komentarz odnoszący się do samego siebie (auto-referencja) lub sztuki jako iluzji.
Agata Dorobek prowadzi swoisty dialog z materiałem realizacyjnym, by formalnie wyrazić swoje emocje i wizje. Niekiedy bywa, że forma kształtuje się niezależnie od pierwotnej koncepcji, a artystka stan taki akceptuje - zwłaszcza gdy efekt przewyższa jej pierwotne wyobrażenia. Tak dzieje się często gdy korzysta z fragmentów, ścinków i skrawków różnorodnych materiałów oraz gdy łączy różne techniki. Mimo iż forma stanowi kształt, strukturę i organizację dzieła, to jednak niesie ona też określone treści, które niekoniecznie były w pierwotnym zamyśle.
Twórczość Tomasza Drewicza to intensywny ''dialog z formą'' w sensie nie tylko formalnym ale i znaczeniowym. Jego instalacje i obiekty balansują między strukturą, a treścią - prowokując odbiorcę do wejścia we własny proces interpretacji. Konfrontują formę z ludzkim doświadczeniem równowagi, przemiany czy konfliktu. Artysta wykorzystuje materiały i przestrzeń, by zakwestionować naszą percepcję stabilności i przypisać formie rolę aktywnego partnera w rozmowie, pamięci i ciężarze wspomnień.
Modułowe obiekty Moniki Korony często sięgają po geometryzację. Artystka łączy formy organiczne z asamblażem, instalacją site-specific, kolażem, grafiką warsztatową, rysunkiem, fotografią i malarstwem - poszukując formuły, która pozwoliłaby scalić ww środki wyrazu w jedną spójną całość. Jest to próba montażu indywidualnego świata przy użyciu różnych języków formalnych. Jej kompozycje haptyczne z założenia mają zachęcić do aktywnego uczestnictwa poprzez naturalną potrzebę dotyku i nawiązania dialogu z zastaną formą.
Rzeźby Rafała Kotwisa pod wspólnym tytułem ''FormA…'' stanowią dialog z formą oraz materią - rozumianych jako napięcie między intencją, a odpowiedzią technologicznych możliwości. Proces generatywny i druk 3D umożliwiają wyłanianie form trudnych do osiągnięcia w tradycyjnej obróbce - nie jako realizacji projektu, lecz jako zdarzenia. Ma on charakter eksperymentu ontologicznego, w którym forma nie reprezentuje, lecz istnieje. Ujawnia się jako byt samoistny, nie wymagający kontekstu, działający poprzez własną obecność. Jest rezultatem relacji między algorytmem a fizycznością procesu - śladem ich wzajemnego oddziaływania, który nie ma ambicji odsyłania poza siebie.
Realizacja ''Punkty styczne (02)'' Ewy Mróz-Pacholczyk zbudowana z modułowego układu kwadratów tworzy podwójną strukturę zawartą w powieleniu elementu i formie całości. Geometryczny układ zostaje skonfrontowany z ingerencją na płaszczyźnie kwadratów w formie wypukłej linii i punktu. Powtarzalność oraz ograniczona paleta barw podkreślają rytm i reliefowy charakter pracy. W kontekście hasła wystawy ''Dialog z formą'' utwór ww. podejmuje refleksję nad relacją pomiędzy strukturą powierzchni, a powtarzalnością modułu.
Jan Pływacz w swoich kompozycjach malarskich stara się tworzyć struktury oparte na muzyce. Komponuje je z wykorzystaniem różnych przedmiotów - najczęściej fragmentów starych gitar. Duże, płaskie plamy barwne wprowadzane są w sposób dynamiczny budując specyficzny związek formalny. Kolor i forma odgrywają w jego kolażach bardzo istotną rolę, gdzie poprzez ograniczenie gamy barw i czystość plam artysta osiąga nastrój wyciszenia i kontemplacji.
W dalekich i bliskich planach zawartych w fotografikach Antoniego Ruta dialog z formą dostrzegamy w wyniku wnikliwej obserwacji. Odkrywamy coraz to nowe warstwy spowite nieuchwytną, delikatną mgiełką. Przestrzeń jak gdyby roztapia się lub przemienia - wchodząc coraz dalej, niknąc w zagęszczających się odcieniach i barwach. W swoich utworach artysta ukazuje przypadkowe wycinki - fragmenty zjawisk lub rzeczy zaobserwowanych, które następnie stają się przyczynkiem swoistej metamorfozy.
Dialog z formą w rzeźbach Marcina Radziejewskiego wynika z relacji między ideą, materiałem i technologią, gdzie forma nie jest założona w sposób ostateczny ale kształtuje się w procesie pracy i podlega korektom wynikającym z właściwości użytych środków. Kluczowe znaczenie ma dobór materiału. Różne technologie umożliwiają osiągnięcie odmiennych jakości formalnych, a niektóre rozwiązania są możliwe wyłącznie przy użyciu konkretnych materiałów. Poprzez osobiste doświadczenia w pracy z ceramiką oraz tworzywami sztucznymi artysta dostrzega, że materiał bezpośrednio wpływa na formę, jako wynik równoważenia pomiędzy kontrolą, a nieprzewidywalnością procesu, między założeniem a jego realizacją.
Odmienne podejście w realizacji ''RADA POKOJU'' prezentuje Piotr Szwiec. Dialog z formą przebiega tutaj na płaszczyźnie pomiędzy polityką, a rzeczywistością - gdzie użyte elementy zostały dobrane właśnie z uwagi na ich formę, znaczenie i pochodzenie. Symbol pokoju został tu zestawiony z archetypem wojny i agresji. Dynamiczny układ dzieła buduje napięcie jakiejś nieuchronnej katastrofy. Symboliczny i kruchy zarazem (ceramiczny) gołąb pokoju pikuje do poidła (gniazda), by za moment zderzyć się ze zmierzającymi ku sobie pociskami. Nieuchronność tej potrójnej katastrofy ukazuje kruchość mitu o światowym pokoju, którego wg artysty - nigdy nie było i nie ma!
dr hab. Paweł Kiełpiński prof. UAP
- kurator wystawy
 |
|
Poniżej fotografie Urzędu Miasta i Gminy Frombork
2025
Swoją twórczość zaprezentowało 15 artystów zaproszonych do Projektu, w tym profesorowie Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu: Prof. dr hab. Marcin Berdyszak | Poznań, dr hab. Rafał Jakubowicz prof. UAP | Swarzędz, dr hab. Paweł Kiełpiński prof. UAP | Poznań, dr hab. Monika Korona prof. UAP | Poznań, dr hab. Rafał Kotwis prof. UAP | Poznań, dr Ewa Mróz-Pacholczyk | Poznań, dr hab. Anna Regimowicz-Korytowska prof. UAP | Poznań, Prof. dr hab. Andrzej Syska | Poznań, Prof. dr hab. Piotr Szwiec, Prorektor UAP | Nowy Tomyśl, dr hab. Natalia Wegner prof. UAP | Mosina oraz artyści zrzeszeni w Wielkopolskim Związku Artystów Plastyków, Stowarzyszeniu Niezależna Galeria 33 z Ostrowa Wielkopolskiego i absolwenci UAP: Jerzy Antkowiak | Poznań, Agata Dorobek | Poznań, Antoni Rut | Poznań, Krzysztof Ryfa | Ostrów Wielkopolski, Romana Rymszewicz-Ranz | Sarbinowo.
Biografie ww artystów zaprezentowane zostały na stronie internetowej Projektu: https://artysciwielkopolski.blogspot.com/p/artysci-projektu-b-project-artists-b.html
Informacje o GALERII FORUM: https://art.umk.pl/galeriaforum/
Fifteen artists invited to the Project presented their works, including professors from the Magdalena Abakanowicz University of Arts in Poznań: Prof. Marcin Berdyszak | Poznań, Dr. Rafał Jakubowicz, professor at the University of Arts | Swarzędz, PChd Paweł Kiełpiński, professor UAP | Poznań, PChd Monika Korona, professor UAP | Poznań, PChd Rafał Kotwis, professor UAP | Poznań, Dr. Ewa Mróz-Pacholczyk | Poznań, PChd Anna Regimowicz-Korytowska, professor UAP | Poznań, Prof. Andrzej Syska | Poznań, Prof. Piotr Szwiec, Vice-Rector of the University of Arts in Poznań | Nowy Tomyśl, PChd Natalia Wegner, ProfessorUAP | Mosina; as well as artists associated with the Greater Poland Association of Visual Artists, the Independent Gallery 33 Association from Ostrów Wielkopolski, and UAP graduates: Jerzy Antkowiak | Poznań, Agata Dorobek | Poznań, Antoni Rut | Poznań, Krzysztof Ryfa | Ostrów Wielkopolski, and Romana Rymszewicz-Ranz | Sarbinowo.
Biographies of these artists can be found on the Project website: https://artysciwielkopolski.blogspot.com/p/artysci-projektu-b-project-artists-b.html
Information about the FORUM GALLERY: https://art.umk.pl/galeriaforum/
Na początku XXI wieku zrodził się filozoficzny nurt tzw. ''nowego materializmu'', postrzegający materię jako dynamiczną, wewnętrznie żywą i zdolną do samowystarczalności. Odrzuca on tradycyjne koncepcje, w których sprawczość przypisana jest jedynie istotom ludzkim. Wskazuje, że nie tylko twórca ale też tworzywo jest podmiotem. Warto zwrócić uwagę, że wszystko co człowiek tworzy obarczone jest ''ciężarem materii'' i nie sposób jest pozbyć się tego aspektu w procesie twórczym. Jedynie myśl ludzka, w żaden sposób nie zwerbalizowana, nie przekazana i nie zapisana, może być od owego ciężaru uwolniona.
Na Wystawie Projektu ARTYŚCI WIELKOPOLSKI | WIELKOPOLSKA ARTISTS zatytułowanej ''ARTYŚCI WIELKOPOLSKI | WIELKOPOLSKA ARTISTS w TORUNIU'2025'' - realizowanej pod hasłem ''GRY Z MATERIĄ'' - zaprezentowane zostały prace 15 artystów z Wielkopolski, reprezentujących różne środowiska i postawy twórcze, odmienne pojmowanie twórczości i jej przekazu. Każdy prezentuje też inne podejście do kwestii materialności swoich utworów.
W twórczości Jerzego Antkowiaka słowo "materia" wydaje się mieć szerokie znaczenie w jego wysublimowanych malarskich kompozycjach - na co wskazują też tytuły prac. Możemy odczytać tu materię fizyczną, ale też materię dźwięku czy materię uczuć. Marcin Berdyszak cytuje Ludwiga Boltzmanna: ''materią jest wszystko to, co istnieje niejako obiektywnie. Jakość i charakter materii uwidacznia się w jej oddziaływaniu, albo działaniu bezpośrednio na niej''. Dla autora istotne są skutki tej aktywności i jej konsekwencje w różnych kontekstach, od ontologicznego po ekonomiczny, czy polityczny. Według Agaty Dorobek materia jako obiektywna rzeczywistość pozwala ukazać głębie myśli, emocji, wizji artystycznych. Wiedziona intuicją artystka od lat prowadzi z materią jako tworzywem swoistą grę - próbując za jej pomocą wyrazić swoje wyobrażenia i wizje, które w akcie tworzenia stają się realne - by dalej żyć już swoim życiem w określonej przestrzeni i czasie. Dla Rafała Jakubowicza ''GRY Z MATERIĄ'' to przede wszystkim gry z materią sztuki i kultury. W wielu swoich pracach artysta używa cytatów z historii sztuki oraz kulturowych odniesień. W przypadku twórczości Moniki Korony praca z materią przypomina grę skojarzeń. Każde następne jest pretekstem do tworzenia kolejnych. Integracja doświadczeń z gry prowadzi do powstania kolażu wspomnień. Rafał Kotwis operuje na przecięciu dyskursu materialności i immaterialności - analizując zarówno fizyczne właściwości medium, jak i jego potencjał semantyczny. W pracach artysty materia zostaje zredukowana do wymiaru ideologicznego - jako konstrukcja symboliczna podlegająca negocjacjom i interferencjom. Realizacje Ewy Mróz-Pacholczyk są kontynuacją myśli twórczej na temat relacji płaszczyzny i odcinka, które jako takie wpisują się w kontekst hasła ''GRY Z MATERIĄ'' - w znaczeniu przekształceń płaszczyzny tworzącej nowe formy i struktury. Anna Korytowska-Regimowicz w prezentowanej realizacji zatytułowanej ''PIEKŁO - NIEBO'' nawiązuje do hasła ''GRY Z MATERIĄ'' jako papierowej składanki, w tym przypadku figura kwadratu staje się przestrzenią transformacji, a konstrukcja prezentowanego ubioru opiera się na jego geometrii. Atoni Rut ulepsza, upiększa i przybliża do ideału to, co zaobserwował nie tylko w naturze, ale przede wszystkim w swoim wnętrzu. Obok PIĘKNA w swoich pracach pokazuje - jako pojęcia normatywne - WDZIĘK i DECORUM. Pojęciu wdzięk nadaje rozmaitą treść - z przewagą tego, co chwyta za serce. Decorum przedstawia jako szczególne dostojeństwo form i treści poddanych uprzednio starannemu wyborowi. W twórczości Krzysztofa Ryfy sedno materii tkwi w przedmiotach umieszczanych w jego obrazach. Często są to przedmioty odnalezione w plenerze czy na strychu, takie jak: kawałki drewna, stara, odręcznie wykonana serwetka, strzęp fotografii. W przedmiotach tych artysta odnajduje energię i prawdę. Według Romany Rymszewicz-Ranz wszystkie obiekty, które widzimy i dotykamy składają się z materii. Autorka w swoim działaniu i swoich realizacjach miesza i scala różnorodne techniki plastyczne, na przykład malarstwo i tkaninę artystyczna. Dla Andrzeja Syski materia jest nośnikiem treści jako medium artykulacji myśli/idei - nawet wówczas, gdy przybiera postać efemerycznego, zapisanego w cyfrowym pliku bytu, który narażony na zewnętrzne manipulacje i dowolne transformacje, staje się elementem cynicznej gry z post rzeczywistością współtworzoną z aktywnym i podstępnym udziałem AI. W twórczości Piotra Szwieca materia jako materiał i faktura oraz ich wzajemne relacje są niezwykle ważne. Równie istotne jest pochodzenie przedmiotów użytych w pracach. Wiele z nich to artefakty, takie jak fragmenty wykopanych drutów kolczastych i guziki żelazne pochodzące z II wojny światowej. Natalia Wegner w swoich malarskich realizacjach wykonanych w technice collage materię pejzażu niejako ''odgaduję'' patrząc przez szybę z wnętrza pojazdu. Oddzielona od ruchu powietrza, jego dźwięku, temperatury lepiej rozumie granulat ziemi, twardość wody. Artystka czuje je pod stopami, w dłoniach i nozdrzach...
Jako kurator Wystawy i jej uczestnik w swojej twórczości wiele miejsca poświęcam zagadnieniom materii - pozwalając jej kształtować i urzeczywistniać moje wizje oraz wyobrażenia. W ramach hasła ''GRY Z MATERIĄ'' mogę przytoczyć słowa Pieta Mondriana: ''Nie można powołać do istnienia ani życia, ani sztuki licząc się tylko z duchem. Ani tylko z materią. Jedność obu wywołuje twórczość.''1
Kurator Wystawy
dr hab. Paweł Kiełpiński prof. UAP
1) Grzegorz Sztabiński – Mistyczne drogi malarstwa. Teozofia w twórczości Wassilego Kandinsky'ego i Pieta Mondriana [W] Jacek Szerszenowicz (red.) Skri
FOTORELACJA GALERII FORUM | foto. Piotr Czyż
https://art.umk.pl/galeriaforum/wystawy/?id=42971
FOTORELACJA KRZYSZTOF RYFA | Foto. Natalia Wegner, Krzysztof Ryfa
WYSTAWA LAUREATÓW I PRZEGLĄDU TWÓRCZOŚCI ARTYSTÓW WIELKOPOLSKI'2025
● Wystawa odbyła się w dniach 10.05 - 10.06.2025 r. w Galerii 33 Ostrów Wielkopolski ul. Wiosny Ludów 17, jako jedna z wystaw ''I PRZEGLĄDU TWÓRCZOŚCI ARTYSTÓW WIELKOPOLSKI'2025'' zorganizowanego przez UV ART GALLERY w ramach Projektu i Programu Naukowego ''ARTYŚCI WIELKOPOLSKI | WIELKOPOLSKA ARTISTS''. Przegląd miał charakter konkursowy. Jury przyznało 3 nagrody oraz 6 wyróżnień.
Szczegółowe informacje o Wystawie oraz fotorelacja z wernisażu na stronie: https://artysciwielkopolski.blogspot.com/p/i-ptaw2025.html
EXHIBITION OF WINNERS AND REVIEW OF WIELKOPOLSKA ARTISTS' WORKS 2025
● The exhibition took place on 10.05 - 10.06.2025 in Galeria 33 Ostrów Wielkopolski, ul. Wiosny Ludów 17, as one of the exhibitions of the ''1st REVIEW OF WIELKOPOLSKA ARTISTS' 2025'' organized by UV ART GALLERY as part of the Project and Scientific Program ''ARTISTS OF WIELKOPOLSKA | WIELKOPOLSKA ARTISTS''. The review had a competitive nature. The jury awarded 3 prizes and 6 distinctions.
Detailed information about the Exhibition and a photo report from the opening are available at: https://artysciwielkopolski.blogspot.com/p/i-ptaw2025.html
PLAKAT WYSTAWY
WYSTAWA CZŁONKÓW JURY I PRZEGLĄDU TWÓRCZOŚCI ARTYSTÓW WIELKOPOLSKI'2025
● Wystawa
odbyła się w dniach 10.05 - 10.06.2025 r. w Galerii 33 Ostrów
Wielkopolski ul. Wiosny Ludów 17, jako jedna z wystaw ''I PRZEGLĄDU
TWÓRCZOŚCI ARTYSTÓW WIELKOPOLSKI'2025'' zorganizowanego przez UV ART
GALLERY w ramach Projektu i Programu Naukowego ''ARTYŚCI WIELKOPOLSKI |
WIELKOPOLSKA ARTISTS''. Przegląd miał charakter konkursowy. Członkowie Jury także podlegali ocenie w ramach NAGRODY PUBLICZNOŚCI, którą otrzymał dr hab. Paweł Kiełpiński - Profesor Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu.
Szczegółowe informacje o Wystawie oraz fotorelacja z wernisażu na stronie: https://artysciwielkopolski.blogspot.com/p/i-ptaw2025.html
EXHIBITION OF THE JURY MEMBERS AND THE REVIEW OF THE WIELKOPOLSKA ARTISTS' CREATIONS'2025
● The exhibition took place on 10.05 - 10.06.2025 in Galeria 33 Ostrów Wielkopolski, ul. Wiosny Ludów 17, as one of the exhibitions of the ''1st REVIEW OF WIELKOPOLSKA ARTISTS' 2025'' organized by UV ART GALLERY as part of the Project and Scientific Program ''ARTISTS OF WIELKOPOLSKA | WIELKOPOLSKA ARTISTS''. The review had a competitive nature. The Jury members were also subject to evaluation as part of the AUDIENCE AWARD, which was received by Dr. Hab. Paweł Kiełpiński - Professor at the Magdalena Abakanowicz University of Arts in Poznań.
Detailed information about the Exhibition and a photo report from the opening are available at: https://artysciwielkopolski.blogspot.com/p/i-ptaw2025.html
PLAKAT WYSTAWY
2023
WYSTAWA ''ARTYŚCI WIELKOPOLSKI | WIELKOPOLSKA ARTISTS w GDYNI'2023''
● Korzystając z zaproszenia Stowarzyszenia Promocji Artystów Wybrzeża Era Art z Gdyni, w dniach 25.05-04.07.2023 r. w Galerii TYGIEL zorganizowaliśmy Wystawę: ARTYŚCI WIELKOPOLSKI | WIELKOPOLSKA ARTISTS w GDYNI'2023. Zaprezentowane zostały prace malarskie i fotografie z pogranicza abstrakcji wykonane w ostatnich latach przez artystów zaproszonych do Projektu: Czyżyk Danuta, Dorobek Agata, Kiełpiński Paweł, Ryfa Krzysztof, Rut Antoni, Trawiński Włodzimierz, Wegner Natalia. Organizatorzy wystawy: UV ART GALLERY i ERA ART. Kurator wystawy: dr hab. Paweł Kiełpiński prof. UAP.
EXHIBITION ''ARTISTS OF WIELKOPOLSKA | WIELKOPOLSKA ARTISTS in GDYNIA'2023''
● Taking advantage of the invitation of the Association for the Promotion of Coastal Artists Era Art from Gdynia, on May 25-July 4, 2023 at the TYGIEL Gallery we organized the Exhibition: ARTISTS OF ARTYŚCI WIELKOPOLSKI | WIELKOPOLSKA ARTISTS in GDYNIA'2023. Paintings and photographs bordering on abstraction were presented, made in recent years by artists invited to the Project: Czyżyk Danuta, Dorobek Agata, Kiełpiński Paweł, Ryfa Krzysztof, Rut Antoni, Trawiński Włodzimierz, Wegner Natalia. Exhibition organizers: UV ART GALLERY and ERA ART. Curator of the exhibition: PhD Paweł Kiełpiński Associate Professor.
TEKST KURATORSKI:
Myślenie abstrakcyjne pozwala spoglądać na Świat z szerszej perspektywy, w sposób bardziej ogólny. Często pomaga w rozwiązywaniu problemów, będąc naturalną umiejętnością rozwojową - produktem genetyki, środowiska i doświadczeń. ''Świat rzeczywisty jest o wiele mniejszy niż świat wyobraźni.'' - Fryderyk Nietzsche. Poprzez myślenie abstrakcyjne i eksperymentowanie z abstrakcją artysta jest w stanie stworzyć swój własny system symboli - swoisty kod, a także rozpoznawalność. Dzieło abstrakcyjne jest autonomiczną rzeczywistością, zbudowaną z układów form, linii, barw lub brył, co widać w pracach zaproszonych do Wystawy artystów. Zaprezentowani artyści tworzą od wielu lat, jednak stale poszukują nowych rozwiązań formalnych i eksperymentują, dzieląc się przemyśleniami i wątpliwościami - jednak - jak mawiał sam wielki Leonardo da Vinci - „malarz, który nie ma wątpliwości osiągnie niewiele”.
| Danuta Czyżyk - organizatorka wielu wystaw i plenerów środowiska, działa też charytatywnie i społecznie. Tworzy w obszarze tkaniny artystycznej - w jej klasycznej oraz niekonwencjonalnej formie. Tkanina stała się dla niej inspiracją także w twórczości malarskiej, zaprezentowanej na Wystawie. Można zauważyć tu inspirację dziełami Jacksona Pollocka, jednak artystka swoje abstrakcyjne ''malarskie przeploty'' buduje na zupełnie innych zasadach.
| Agata Dorobek - współorganizatorka i pomysłodawczyni Projektu ''ARTYŚCI WIELKOPOLSKI | WIELKOPOLSKA ARTISTS'', na rzecz którego działa społecznie, założycielką internetowej UV Art Gallery - miejsca spotkań ze sztuką współczesną. Malarka, autorka ilustracji, eksperymentująca w różnorodnych technikach i środkach artystycznego wyrazu, opierająca się na malarskiej intuicji. Zaprezentowane na Wystawie obrazy z pogranicza abstrakcji, dopracowane w detalu, złożone z drobnych elementów przywodzą na myśl starożytne mozaiki i arabeski. W swej poetyckiej wymowie zapraszają do refleksji i kontemplacji. Powstały w technice mieszanej - akryl i collage, z wykorzystaniem fragmentów wyciętych ze starych czasopism, które otrzymują tu drugie życie.
| Krzysztof Ryfa - znany z wybitnych zdolności organizatorskich i działalności społecznej. Jego szczerość i bezpośredniość wpłynęła na renomę i jakość Galerii 33, którą stworzył i prowadzi w Ostrowie Wielkopolskim. Jest jednak przede wszystkim znanym i cenionym artystą malarzem. Jego wysublimowane kolorystycznie ''abstrakcyjne widoki'' - także te zaprezentowane na Wystawie - to swoisty dialog pomiędzy rzeczywistością w naturze, a rzeczywistością na płótnie. Tworzy specyficzną ''konstrukcję krajobrazu'' - zapożyczając wprost z elementów zastanego otoczenia materię i strukturę (ziemię, piasek, kawałki drewna itp). W ten sposób nie ''walczy'' malarsko z przedstawianą materią lecz jej używa. Nie sposób nie wspomnieć tu o organizowanym corocznie przez Krzysztofa Ryfę i Galerię 33 Międzynarodowym Przeglądzie Sztuki Współczesnej Alternatywy 33, będącym swoistym ''świętem'' artystów z Wielkopolski, kraju i Świata.
| Antoni Rut zasługuje na miano człowieka legendy. Jego szczególne zaangażowanie w pracę społeczną, w tym m. in. działalność w Wielkopolskim Związku Artystów Plastyków, którego jest Prezesem i założycielem, zaowocowało całym szeregiem ważnych wystaw artystycznych. Warto wymienić tu organizowany corocznie przez WZAP Ogólnopolski Konkurs Poznański Salon Robinsonada, który przyciąga rzesze artystów z kraju i zagranicy. Co roku, wspólnie z Muzeum Narodowym Rolnictwa w Szreniawie, organizuje też wystawę ''Zderzenia'', gdzie zapraszani artyści otrzymują szanse szerszej prezentacji swoich dokonań. Obok działalności organizacyjnej Antoni Rut jest przede wszystkim znanym i cenionym w kraju i na Świecie artystą fotografikiem. Realizuje swoje prace w obszarze fotografii klasycznej, foto-grafiki i malarstwa. Tworzy na zasadzie ''nie-oczywistości'', subiektywnego indywidualnego spojrzenia na detal, obiekt, wnętrze, krajobraz. Na Wystawie prezentuje wielkoformatowe fotografie artystyczne będące ''nieoczywistymi zbliżeniami'', inspirowane naturą.
| Włodzimierz Trawiński to przede wszystkim artysta i człowiek prawdziwie wolny w twórczości, przekonaniach i stylu życia. W swoim dorobku prezentuje szereg różnorodnych prac i realizacji, począwszy od stonowanych aktów, poprzez nieco kubistyczne wizerunki wnętrz - ''ich portrety'', skończywszy na dynamicznych, ekspresyjnych i żywiołowych dziełach ''z nerwem'', które zaprezentowane zostały na Wystawie. Są to utwory z ostatnich lat, z pogranicza nurtu ekspresjonizmu abstrakcyjnego i jego odmiany action painting - niezwykle dynamiczne ale przemyślane pod względem kolorystycznym. Nie sposób pominąć też działalności naukowej i społecznikowskiej Włodzimierza Trawińskiego gdyż artysta jest też teoretykiem sztuki, autorem pozycji książkowych, w tym obszernego wydawnictwa na temat rysunku. W Zbierkowie, gdzie mieszka i pracuje, założył galerię sztuki współczesnej Magazyn9C. Jest to miejsce wystawiennicze otwarte na spotkania artystyczne.
| Natalia Wegner jest nauczycielem akademickim Uniwersytetu Artystycznego im Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Pion do poziomu, skos, owal, perspektywa - to słowa kluczowe w twórczości artystki lecz określają one jedynie zasady kompozycji realizowanych przez nią specyficznych ''intuicyjnych przestrzeni'' (nieoczywistych krajobrazów), gdzie wyraźnie rysuje się tendencja do ujmowania rzeczywistości w formy abstrakcyjne. Tworzy obrazy na zasadzie collage, wykorzystując spreparowane malarsko materiały, ''wpasowując'' różnorodne struktury materii w strukturę malarską. W jej twórczości ujawnia się inspiracja pejzażem obserwowanym wzdłuż logicznych ścieżek, uwzględniających specyfikę i elementy infrastruktury oraz wpływy istniejących sąsiedztw. Nie sposób nie wymienić też jej działalności społecznej w ramach współorganizacji wydarzeń i wystaw w Galerii 33, działającej w Ostrowie Wielkopolskim.
| Paweł Kiełpiński - kurator Wystawy i współorganizator Projektu ''ARTYŚCI WIELKOPOLSKI | WIELKOPOLSKA ARTISTS''. Pracuje jako Profesor Uniwersytetu Artystycznego im Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Zajmuje się tkaniną artystyczną i obiektem tkackim. Eksperymentuje z różnorodnymi materiałami, materiami, technikami i technologiami, tworząc kompozycje przestrzenne i wielkowymiarowe. Na Wystawie prezentuje wycinek twórczości w formie grafiki cyfrowej, tworzonej w oparciu o realizacje tkackie lecz w ogólnym ujęciu są to kompozycje abstrakcyjne. Wielkowymiarowe gobeliny artysty - prace tkackie, w technice unikatowej - zobaczyć można na Wystawie Towarzyszącej pt. ''PAWEŁ KIEŁPIŃSKI - tkaniny docenione'', która odbywa się równolegle w Gdyni, gdzie artysta prezentuje trzy gobeliny nagrodzone ''docenione'' w kilku profesjonalnych konkursach artystycznych w kraju i za granicą, m. in. główną nagrodą Biennale Artapestry'5 w Dani, główną nagrodą Ogólnopolskiej Wystawy Tkaniny Artystycznej w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi oraz nagrodzone w Ogólnopolskim Konkursie Poznański Salon Robinsonada.
Dr hab. Paweł Kiełpiński prof. UAP
PLAKAT WYSTAWY
WYSTAWA ''PAWEŁ KIEŁPIŃSKI - tkaniny docenione''
● W ramach imprezy towarzyszącej od 26.05 do 04.07.2023 r. w siedzibie Stowarzyszenia Promocji Artystów Wybrzeża Era Art odbyła się Wystawa: ''PAWEŁ KIEŁPIŃSKI - tkaniny docenione'', na której zaprezentowane zostały unikatowe gobeliny wielkoformatowe dr hab. Pawła Kiełpińskiego prof. UAP, nagrodzone w konkursach międzynarodowych.
EXHIBITION ''PAWEŁ KIEŁPIŃSKI - fabrics appreciated''
● As part of the accompanying event from 26.05 to 04.07.2023, the Exhibition ''PAWEŁ KIEŁPIŃSKI - textiles appreciated'' was held at the seat of the Association for the Promotion of Coastal Artists Era Art, presenting unique, large-format tapestries by PhD Paweł Kiełpiński, Associate Professor, awarded in international and national art competitions.
PLAKAT WYSTAWY
UV ART GALLERY wydała katalogi z ww wystaw opatrzone numerami ISBN 978-88-968212-0-1 i 978-83-968212-1-8
UV ART GALLERY published catalogues from the above-mentioned exhibitions with ISBN numbers 978-88-968212-0-1 end 978-83-968212-1-8
 |
| od lewej: RUT ANTONI - FOTOGRAFIE 1, 2 ,3 | WEGNER NATALIA - COLLAGE | RYFA KRZYSZTOF - MALARSTWO |
 |
| od lewej: KIEŁPIŃSKI PAWEŁ - GRAFIKA CYFROWA, TRYPTYK | CZYŻYK DANUTA - MALARSTWO |
 |
| od lewej: WEGNER NATALIA - COLLAGE | CZYŻYK DANUTA - MALARSTWO |
 |
| od lewej: RYFA KRZYSZTOF - MALARSTWO | DOROBEK AGATA - COLLAGE 1, 2 |
 | ||||||
| TRAWIŃSKI WŁODZIMIERZ - MALARSTWO 1, 2 | |
 |
| RYFA KRZYSZTOF - MALARSTWO 1, 2 |
 |
| od lewej: WEGNER NATALIA - COLLAGE | RYFA KRZYSZTOF - MALARSTWO |
 |
PAWE KIEŁPIŃSKI | GOBELIN ''SZKLANY'' | 200 X 270 CM | 2010
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz